发帖时间：2008-05-03 12:34:51
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银幕十大贤妻良母艺术形象
—— 献给五月母亲节的电影情美画面
母亲节在今天，已经成了一个名副其实的国际性的人文节日。按照惯例“国际母亲节”被定在了每一年的5月11日举行。虽然有一些国家是在一年中不同的时节庆祝属于他们的母亲节，然而包括我们中国在内的多数国家，又比如丹麦、芬兰、意大利、土耳其、澳大利亚和比利时等等，等等，也都是在5月的第二个星期日庆祝我们母亲节的。五月母亲节祝福了。
《中央车站》 ：发现母爱的童心旅程
—— 巴西银幕视听经典《中央车站》
导演：沃尔特 萨勒斯
主演：菲南妲蒙坦纳葛罗 文尼西斯 狄奥利维拉
影片《中央车站》应该不是所谓公路电影，不是所谓归家电影，也应该不是所谓父爱电影。影片《中央车站》大约应是一部母爱电影。或者也应当是一部发现母爱的电影。所以这样说，是因为我们在里约热内卢的中央车站，确实发现了母爱。在发现这母爱之先，我们跟随着南美大陆异地的镜头，看见了在里约热内卢中央车站为来回游走百姓写信赚一块钱的退休女教师朵拉，看见了为活命偷抢一包饼干被当场击毙街头的贫民，看见了被大卡车撞死在里约热内卢车水马龙乱市之中的母亲。这个惨死的母亲，是影片《中央车站》中的单纯少年约书亚的亲生妈妈安娜。约书亚的妈妈是在写完两封寻找亲人的信后，被迎面而来的汽车撞死的。她冒了这一死，要寻的亲人是儿子约书亚的父亲耶稣。我恍惚大概都知道，耶稣这里应当是有意义的名字。
而在《圣经》里面，耶和华的助手名叫做约书亚。而影片《中央车站》当中的小约书亚一出片场，他的手里面就一直玩弄着一只陀螺，而恰好在横穿马路时候，陀螺脱手了，小约书亚返了自身去马路中央去寻找，母亲安娜站住脚回身惊叫儿子，刹那之间母亲命归天国。这时在我自已的眼晴里，那只陀螺实在是一件有些不祥之兆的玩具。盘旋的陀螺让小约书亚失去了母亲。影片《中央车站》在表面看来，是一个有序与紊乱，嚣闹与沉静，欺骗与真诚，无知与智慧，相互透渗，相互交融的视听场所。就是在这个场，我们观众陪伴着这一个无依孤儿，开始踏上找寻自巳家的旅途。我们从电影画面上看见，在一刹那之间，影片《中央车站》的小约书亚由单亲孩子成为了孤儿。于是只好，小约书亚开始，自巳找寻自巳的父亲。
在我们观众的视界深处，小约书亚寻找父亲只是盲目的求生。在约书亚这么大小的年龄里，他并没有对于家形成什么准确的信念。在孩子心灵里，尤其在孤儿心灵里，母亲才是他的家。唯一的家。小约书亚举目无亲，身无分文。在他幼小目光中，在诺大中央车站，他只认得一位有偿帮助自巳，写过寻找父亲家信的大龄退休女教师朵拉。但是不久，我们便发现，那个在中央车站帮人写信的女主人公走进了孤儿的世界。于是接下来，影片《中央车站》的故事，进入了一个新的情境。她是一位在里约热内卢中央车站靠替人写信为生的退休教师。教师朵拉亲眼目睹了约书亚母亲横尸街头，约书亚有意无意地周旋在朵拉身边。开始朵拉在私利驱使下，把约书亚倒卖给人贩子，而且气平心和数她的钱。
后来紧接着，电影《中央车站》发生了大的质变，母性化身的朵拉开始瞬息之间变化着，首先她是自我良心的紧要发现。朵拉快速返回人贩子寓所，乘机抢回了小约书亚。并且她决定，帮助小约书亚寻找他的父亲。送这孤儿回到父亲身边。从此开始，影片《中央车站》仿佛，才刚刚正式启步，走向正途。这是仅仅属于母与子的一个正途。从我的个人视点去看，约书亚跟随朵拉一道寻父的漫漫过程，巳经是一个建立家园的过程了。发现了母亲，才是发现了家。在孩子心中，母亲是家。母爱是家。恕直言，如果不是母性深重的朵拉贩卖约书亚，而是换成一个男性贩子的话，孤儿约书亚可能真的无家可归了。当今国际影坛有太多类似贩卖孩子的电影故事，比方梅里尔 吉普逊主演的《赎金风暴》，比方高仓健主演的《新干线大爆炸》，又比方罗伯特 德尼罗主演的《恐怖角》等等情形，都与《中央车站》颇为近似。
电影《中央车站》里的朵拉开始了带约书亚寻找未曾谋面父亲的慢慢旅途。在长长孤寂的旅途中，形同母子的母子两人从猜疑忌恨，走至防范提心，又从拉手亲近来到信任拥抱。他们之间的母子般的关系一步一步，一段一段地悄悄发生着微妙演化。影片随着母子不断的亲和旅程，将旷荒美丽的巴西独特风光随即展示，实在讲，导演于旷原的视听镜头，大多都是象征化了的。比如排置整齐，色彩怪异的民居住房，深髓无尽，曲折有度的空芜道路。离开了中央车站人头攒动，物欲横流的都市画面，母与子面临的场景，竟然一瞬之间变幻那么得飘渺蛮野，那么虚际无垣。然后影片随时随地，慢慢开始再现朵拉的内心深界，缓缓开始打开约书亚的目光。一个九岁男孩的孤独目光。
自已在看影片《中央车站》时候，有时候总会凝望着毋亲朵拉的形象。甚至还有定格了影片《中央车站》朵拉的形象。注视着她扮演的母性。这个人物确实有母爱一面。心里觉得，老去的朵拉她也确实大有母亲相的。身温影柔，音颤眸清。影片犹如旷原细砂一般，反复交待了朵拉的有限生平。这一个年华艳逝的朵拉，差不多犹如小小约书亚，从小就没太有什么幸福的家庭，而且长时间单身独人。朵拉的饰演者菲南妲蒙坦纳葛罗被公认为南美巴西最伟大的女演员之一。七○年代蒙坦纳葛罗在莫斯科影展荣获最佳女主角奖。一九七七年她荣获意大利塔欧米纳影展最佳女主角奖。一九八二年她获得国家影评人协会最佳女主角奖。女明星菲南妲蒙坦纳葛罗演艺出众，她凭借着主演这部大情影片《中央车站》，先后荣获了第四十八届柏林电影节金熊奖，第四十八届柏林电影节最佳女演员奖，第四十六届金球奖和年度奥斯卡最佳外语片及女主角提名。
影片《中央车站》自从首映于美国圣丹斯电影节之后，菲南妲蒙坦纳葛罗的母亲角色，绽可称得上是一个荣光裹身的大牌人物了。电影《中央车站》被全球观众一致称誉，一齐评赞她为人类世界上最好看的电影之一。影片《中央车站》的叫好缘由，一般都是因了母爱朵拉的胜出。朵拉出于母性呵护，由心帮助小约书亚寻到了那一个没有父亲的家以后，朵拉她自巳也终于发现了自巳。发现了她自已身上那一科深入毋性又胜于母性的关爱。小约书亚的耶稣那个所谓父亲自始至终没有出现。但是小约书亚却发现了母亲的爱。孩子在精忌，他在害怕，孩子在无奈的寻父旅途中，发现了毋亲的爱。这也是影片《中央车站》中一老一少的母与子的终级归宿。
影片《中央车站》的这两个主要的电影人物毋与子的命运最终，其实并不完善。他们个人全都没有找到属于自巳那个圆满和完整的家。特别是一直在找寻耶稣父亲的小约书亚，甚至连父亲的面都没见过。对于爸爸的印象，约书亚后来，还只是通过“母亲朵拉在回忆她的老父时候 ，间断联想见到的。父亲在约书亚脑海中 ，恐怕只是闪烁的夜灯烛火。这时忽然想到 ，意大利的故事名片《美丽人生》中的小小男主人公也叫约书亚。在影片《美丽人生》当中，那个父亲的形象基多是有益的，他那么的慈悲有趣，祥和童真，而贝那么生活化，那么有血有肉，那么可摸可视 。那么得不同于这一个《中央车站》里约书亚的的耶稣之父，几乎缺乏人形，几乎短少人情。通过这部影视意境 ，我的心底里面，有一点不怎么熹欢那一个名叫耶稣的父亲。这个父亲，差不多真的属于，生不见人，去不见鬼。可怜的小约书亚。
看片收尾时份，蓦然之间，突发奇想，那一个九岁的孩子小约书亚，可能也是会跟着那个朵拉母亲走的？嗯我想一定会的。有了母亲的怀抱，才更象是一个家吧？这只是一个旅途上拾捡到的家。我心上知道，一个小男孩心里其实更愿意有一个家的。影片《中央车站》当中扮演那个小约书亚的小演员文尼西斯 狄奥利维拉，他的几乎与影片中的小约书亚同龄相仿，他原来是巴西里约热内卢机场的一个擦鞋童，偶然一个机会被这部电影导演沃尔特 萨勒斯看上的。试镜之后，他从一千五百多名少年竞争角色当中脱颖而出，成为了电影的小男主人公。我心口有一点点相信，拍片当中的小约书亚的心，巳经归至了毋爱的旅途。而没有上升到自巳父亲天堂。父爱只是一处虚幻的天堂。影片最后一个镜头，母与子相互用万花镜筒遥遥对视的电影画面，深同感受，母与子是心通的。心里不由得，又一次把视点放回到了影片开头，开片时候九岁的小约书亚正在朵拉写信的桌旁玩耍陀螺的场景，小约书亚耍一次陀螺，朵拉拿下一次陀螺。陀螺的上下命运，
《音乐之声》 ：母爱心融雪绒花
—— 环球银幕视觉经典《音乐之声》
导演：罗伯特 怀斯
主演：朱丽 安德鲁丝
影片《音乐之声》一开始，镜头动感，俯视航拍，我们踉随电影画面俯瞰白雪皑皑的阿尔卑斯山脉，飘摇横移的镜头掠过深髓峡谷，渡过荒脊山峰，渐渐由寒转暖，从雾化晴。然后是奥地利袖珍古城萨尔斯堡的绿色原野，感受到了春的气息。同时远远眺见女主人公玛丽娅缓缓入镜。她面对旷原放歌，这是影片《音乐之声》的主题曲：群山因为音乐充满生气，唱了千年的歌。我的心中充满了音乐，要唱出每支歌。我的心震荡，就像乌儿翅膀由湖过飞上树杉。我的心叹息你钟声飘扬。微笑像小溪流过。夜晚歌唱像云雀祈祷，当我奔向山间心情悲伤。我听到昔日歌声，我的心就会唱歌。
不可以怀疑的，影片《音乐之声》这一个充满层递画面的开片，是溢着象征视知觉的。接下来是影片《音乐之声》的两个主场环境：修道院和上校的家。当年大胆的突破航拍，把地方风光，家乡音乐，人物故事等等有机结合，成为一个画面艺术整体。差不多首度创建了世界电影史上空前的声画蒙太奇经典。电影里的萨尔斯堡修道院是玛丽玛的家。上校冯 特拉普还有他的七个孩子，是修女兼家庭教炜玛丽娅的新家。可能是由于修女的职业准责约束吧，玛丽娅面对上校的爱意，一时心慌，烦恼无措。这种情绪，是十分符合影片人物形象性格的。
影片《音乐之声》上集结束时刻，家庭女教师玛丽娅逃回了修道院。影片《音乐之声》中的女主人公玛丽娅从前，就是来自一间洁净宽阔的修道院。玛丽娅因为逃避上校的爱情。玛丽娅体会着跟修道院长慌张说：我只要跟上校的目光一接触，我就不能，不能呼吸。多么真实和动心的感情—— 只要目光一接触上校，我就不能呼吸。多么动感和缠人的扉恻爱情。修道院嬷嬷对玛丽娅关怀说：去吧玛丽娅，去追寻你的每一道彩虹，直到找见你的美梦。院长嬷嬷害怕玛丽娅心中无主，关切鼓励地对玛丽娅说：上帝关上了门，又在别处开了窗。
这一时刻，女主印玛丽娅体会着院长嬷嬷的话，坚定着说：生活要靠自巳找。于是玛丽娅凭着责任心，又回到孩子们的生活中来了。可是孩子们见到玛丽娅却说，家里最大的一件事就是，爸爸要结婚了，跟男爵夫人艾尔莎结婚。画面故事传达得很明显，孩子们想要玛丽娅。孩子们想要玛丽娅。当自巳的妈妈。渴想母爱同时，影片《音乐之声》中的父爱也是神圣无私的。冯 特拉普上校为了孩子，问玛丽娅：这次你回来，呵就，就不再走了吧。玛丽娅也为了孩子回答：直到你找到新的一个家庭教师。这是多么有性格的一种回答。
美国演员朱丽 安德鲁丝扮演的家庭教师玛丽娅这一类型的电影艺术形象，在世界影坛史上，应当还是屡见不鲜的。比如英国的《简爱》，比如法国的影片《红与黑》，比如伊朗的影片《黑板》，比如日本的影片《二十四只眼晴》，又比如前苏联的《乡村女教师》等等。教师，可能是电影艺术当中被拍摄主题最多形象的之一。因此也可能，绝对不好拍演 。我们看到电影中，上校冯 特拉普万没想到，玛丽娅那么从容，那么大度。上校万没想到，玛丽娅教孩子欢迎男爵夫人的礼物，竟是那一曲“多来米法索拉西”。这是孩子们的纯真心声。于是上校转回身去，向家庭教师玛丽娅致情道欠。此时此刻，男爵夫人艾尔莎内心深处一个耿耿于怀的愿望是：送这七个调皮的孩子进寄宿学校。
女人身份不同，血型不同，品性不同，她们的爱心也就不同，于是她们对爱的献出，也就不尽相同。玛丽娅正在走入孩子们的心。玛丽娅正在走入上校的心。影片《音乐之声》的美感是含蓄的，也是宽宏的。甚至包括男主人公与男爵夫人分手的情感。上校冯 特拉普在玛丽娅重新回来之后，对艾尔莎夫人讲道：对不起，以前都是我的错。我们不能够…… 还没等上校冯 特拉普说完，男爵夫人艾尔莎插话了，她的面容悲怜，肃然讲道：收拾我行李，我回我的维也纳。艾尔莎虽然哀怜，可是基本从容不迫。不是世俗男女那一种地道的死缠烂打，不属那一种纠扯得不亦乐乎的了断之情。
清晰记得，影片中间，当玛丽娅再次问及上校与艾尔莎的婚姻时候，上校对她郑重讲道：巳经没有什么男爵夫人了。接着上校慎重求爱玛丽娅。于是画面就有了一系列的夜月吻戏，画镜干净剔透，乐调自然随心。同时人心情义缠绵。透明月色下发现，玛丽娅胸前的结绳十字架，从来没有离开过她的身。女性的爱心应当是具体的。应当是充溢着情感细节的。影片《音乐之声》中，当上校携手玛丽娅蜜月归来时候，七个孩子唤着从前家庭女教师妈妈。在听到妈妈这个称呼的时候，玛丽娅对孩子们亲切回允说，孩子们谢谢，我喜欢妈妈这个称呼。
不过呢，我们是不是又该替玛丽娅想到，现实生活是具体的。尤其是感情生活更加细腻无常。玛丽娅这样一个初涉情感，率真善良，坦白年轻，生活经验不很充足的貌美女性，一上到社会来，就是全身进入了一个太多孩子的繁复之家，担当着七个有血有肉孩子的续弦妈妈。后来难当早已是人之情常。玛丽娅也是不是有一定的难度呢？但愿这一份神圣的母爱足够多情，足可够热，足可够暖，足够足够的爱心，是否能够融化了那阿尔卑斯山高巅之顶的皑皑白雪。母爱心融雪绒花。
哦，母爱心融雪绒花 ……
2008-05-03 12:35:12
《潜水钟与蝴蝶》 ：爱是灵与肉的完美拯救
—— 环球银幕视觉经典《潜水钟与蝴蝶》
导演：朱利安 施纳贝尔
主演：马提厄 阿马利克 艾曼纽爱莉 塞根纳 艾玛 德考尼斯
奖项：2007年戛纳电影节最佳导演奖
影片《潜水钟与蝴蝶》的问世还是比较奇特的。对于奥斯卡来讲，用法语拍成的电影《潜水钟与蝴蝶》居然是一部外语片种。影片《潜水钟与蝴蝶》属于家庭型励志故事。她的言情故事素材来自生活真实。影片《潜水钟与蝴蝶》的内容大体来自《vogue》前主编吉恩 多米尼克 鲍比的传记生活真实故事。由于突发瘫痪，吉恩 多米尼克 鲍比全身只剩下一只眼晴可以面对世界，应付生活。他的身体犹如潜水钟一样沉沉重重。而他的思绪却终始游离翩迁。身残志在的画面上的主编甚至还可以在家人与朋友的支助下面，继续完成他的进升创作。身体与生活就是这么奇特与向上着。
本片《潜水钟与蝴蝶》初听上去显得有一点怪？其实只要你深入电影一看，噢。就会觉得她竟是这样一部拥有丰富和超强爱心的艺术言情片。用一句话概括《潜水钟与蝴蝶》的话，本片讲的是：一名妻子如何让瘫痪丈夫重新站起来生活的故事。这前不久才收获到2008年奥斯卡最佳外语影片提名的《潜水钟与蝴蝶》导演朱利安 施纳贝尔，已经收走了2007年戛纳国际电影节最佳导演奖，以及金球奖最佳导演等等多个重要要大奖。这部根据法国畅销小说改编拍摄的艺术影片《潜水钟与蝴蝶》，其主题人文色彩浓郁，其节奏故事爱心符码深情。她是一出关于爱情和勇气的家常故事。影片《潜水钟与蝴蝶》更是一路人生之途，醒人关爱生命的呵护之旅。
影片《潜水钟与蝴蝶》的画面向阳，感受阴柔，同时又十分十分的比较女性化。但是要知，本影片的导演朱利安 施纳贝尔先生，他可绝对是一个大胡子的艺术家。而且他在拍摄本影片《潜水钟与蝴蝶》之前，也仅仅只是导演过两部传记类题材的电影《巴斯奎特》和《夜幕降临前》。但是从整体上观看本《潜水钟与蝴蝶》一片，残疾人的生命与生活却是不怎么太容易安排的故事。而且做为以女性视角看出的《潜水钟与蝴蝶》一片格调，全都维系在了片中妻子儿女对于残疾男主人公的关怀之境上面。虽然电影在内容上面稍稍显有一些曲高和寡，但是同时我们也看到了，纯明清高的电影人物尤其是女性人物，她与她家庭太是能够进行人文与人性关怀的一个精小集体。这是一个上流的民间家庭。有了这样的女红，男人才是福气的。
2008-05-03 12:35:34
《黑暗中的舞者》 ：通向天国的107步
—— 环球银幕视觉经典《黑暗中的舞者》
导演：拉斯 冯 特里尔
主演：比约克
幻想着，塞尔玛经过107步进入的天堂，是不是可能犹如，安徒生童话世界里 ，那一个卖火柴小女去的那个温暖光明的地方？黑暗中的舞者。通向天国的107步。
其实影片《黑暗中的舞者》的故事情节并不怎么复杂，从中欧捷克移民到美国的单身母亲塞尔玛奋力打工挣钱，为的是攒足2056块1角钱，给儿子吉恩动手术治眼病。不幸的是，塞尔玛几近失明。更加不幸的是，塞尔玛的一小笔血汗钱竟被邻居警察彼尔给偷走了。为了要回自己的治病钱，塞尔玛被迫当中失手，不意杀了彼尔。于是塞尔玛被美国的有效法律送上了断头台。她是哭着上了绞刑架的。拉斯 冯 特里尔的执导的丹麦影片《黑暗中的舞者》，是继他的执导的优异艺术影片《破浪》《白痴》之后“良心三部曲”收官之作。本片《黑暗中的舞者》两千年前后在全球公映，并且受到广泛好评之后，有些美国评论责问拉斯 冯 特里尔导演，存疑讲道：“你拉斯 冯 特里尔又没去过美国，怎么拍得了美国电影呢”？
对此责问，拉斯 冯 特里尔在携着影片《黑暗中的舞者》，参赛戛纳电影节时候的回复答道：当年那些拍摄《卡萨布兰卡》的美国电影人，不是也没有去过北非么。不是照样把那部拿了奥斯卡名声的电影拍得很有看头。于是我们这里，是不是也可以加上一句，美国大导演斯彼尔伯格也没有亲身参战诺曼底，不过这一位格外智慧的犹太后裔在自巳的片子《拯救大兵雷恩》当中，比谁都打得血影飞舞，货真价实的杀气朝天。再又说了，中国导演冯小刚张艺谋陈凯歌他们，不也照样没有去过历史上的五代十国之流朝朝代代，不也依然能够弄出来《夜宴》《英雄》《无极》之类画面吗？影片《黑暗中的舞者》拿到美国影坛评奖时只收到了一份最佳音乐歌曲提名。但是拉斯 冯 特里尔却在欧洲捧走了两千年欧洲电影奖的最佳影片，最佳女演员奖。还拿走了欧洲多国电影大奖，比如戛纳电影节金棕榈大奖，最佳女演员奖。又比如法国的凯撒奖等等，一大堆的国际水准的视听艺术奖赏。
据说，拉斯 冯 特里尔的影片《黑暗中的舞者》故事取裁，来自于他早先看过的一部连环画册《黑暗中的舞者》，而让我却直接想到的是，一部太过有名的北欧丹麦安徒生的世界童话读物《卖火柴的小女孩》。记得，那一个圣洁的卖火柴的小女孩在圣诞大雪之夜，用划亮了的一根又一根火柴取暖照明，想着生下去。可是最后的最后，小女孩在温暖的火柴光亮当中，用死升入天堂。火柴的一小份一小份淡弱光亮，是那一个小女孩登上的天堂光明阶梯。安徒生童话中的独特梦怀，还有那些字里行间的神奇想往，不能不算是，这位丹麦童话经典大师的一种惊奇的发现。哦对了，送走的一年，恰好还是童话大师安徒生诞世两百周年的日子。在缅怀童话先生诗一般水晶宫和玻璃房子的时候，我们又有了惊鸿一瞥，看到了丹麦艺坛的国度上，又是一个全新的童话境界，一位用彩色胶片搭建梦想的奇才导演拉斯 冯 特里尔的影片《黑暗中的舞者》。
仿佛是的，影片《黑暗中的舞者》相当明确地告诉了我们观众，拉斯 冯 特里尔导演的人间天堂，是现实与梦幻交织的美国生存世界。拉斯 冯 特里尔导演拍摄这个世界的电影手段也是奇特和新式的。十几年前拉斯 冯 特里尔联手其它四位丹麦导演，组成了一个名叫“DOGME 95”的电影团体。提出了一种谋求颠覆现存教条电影拍摄的艺术手法，手提DV ，拆除脚架 ，实景拍摄 ，纪录风格。等等，等等。影片《黑暗中的舞者》最令人震撼的地方之一，就是电影为了展示银幕的人物内心世界，全新营造出来的那一种充满梦想的超现实主义魔幻的画面。写实又浪漫。荒烟而动魄。不大知道，过去的北欧丹麦童话家安徒生笔下的那个卖火柴的小女孩从圣诞街头到天堂有多远。
我们从一部影片《黑暗中的舞者》里面似乎知道了，从女主人公塞尔玛的那一间窄窄的单人死囚女牢到绞刑台场，女主人公一共有着107步，她把年轻一生都浓缩在这107步当中了。人们把这107步叫做通向天国的小路。对塞尔玛执行绞刑这一天，银幕肃杀现场六男一女总共七个狱警押解一个塞尔玛。这一天，塞尔玛没有咽下最后一顿专备的食物。塞尔玛不大同于东方电影《天下无贼》里面的女主人公那样，亲人远去，依然能够大口吃得下。这一个西方的艺术形象塞尔玛唯有泪水洗面，唯有心神不安。她的心里一直，都在为了自已的小儿子吉恩，苦不堪言。她在这个时候一点都不想死。而且她也根本不想杀人。
影片《黑暗中的舞者》中，拥有长达十三分钟的被迫杀人场面，胶片用了道义与人性告诉我们，那一个还算无赖的美国警察彼尔该死。不能不杀。不过一个女人的力气太弱了，最好是动用国家机器治那家伙的罪。画面上，怎么也能够看得出来，塞尔玛除了害怕自巳死，她也更害怕自巳的小小的儿子成为一个孤儿。不是么？这个世界上的孤儿巳经够多的了。而且塞尔玛独立惯了，她不想添累于人。这一点，我们从影片《黑暗中的舞者》的许多细事情节上面能够看得出来。女主人公塞尔玛纵使自己看不见，可是在她的心底里，她原夲也是一个明光光的女人。是不错，她确是有一点象个睁眼的瞎子。但是她又确实，在黑暗深处，摸索着呵护着孩子。爱着生活。寻找光明。光从暗中来。
观众知道，塞尔玛她通向自已天国的那107步，并不是从那间单人死囚室开步的。而是从她的现实生活开始的。比如从塞尔玛自捷克到美国打工的日子开始。如果说，丹麦影片《黑暗中的舞者》涉赚讥讽了美国现世生活的话，那么拉斯 冯 特里尔的影片《狗镇》的表态，恐怕有一点简直就是在开骂了。可是拉斯 冯 特里尔一再郑重声称：他自己并不反美国，也不反电影。更有点意思的是，拉斯 冯 特里尔在自巳2005年夏季的新片《曼德雷》启拍之前宣称，这是他个人电影的又一支新系列，这一个系列叫做拉斯 冯 特里尔电影的“美国三部曲”。影片《黑暗中的舞者》中的不良男警彼尔为了2056块一角钱，不但轻易断送了自巳的性命，而且也白白断送了盲人邻居塞尔玛的生命。还让男警彼尔的妻子成了寡妇。除了不义者的所谓良心德性，同时我们还看到了许多善行的另一面。影片当中有许的人物还是慈悲为怀的。比如 ，牢房里的那个女狱警就是格外人道的。她担心塞尔玛不能独力走出牢房 ，步向刑场，于是女狱警不断鼓励塞尔玛 ，叫她振做，帮她无惧。还教她踢它舞步一般 ，勇敢赴死。步向天堂。但终究，死是可怕的。
在通向绞刑架的107步当中，女狱警尽管悲愤，但是她职责所在，她只好不断低低的向塞尔玛小声讲道：你行，你能做到的。女狱警的口气严肃，她的表情悲愤，她的内心同情。在她的支柱之下，塞尔玛唱完了自巳的倒数第二首歌，自巳的生命挽歌。女狱警一直，一直拌搀塞尔玛出了死囚室，一步，三步，五步，九步，二十七步，六十三步，九十九步，一零七步 …… 塞尔玛终于站到了绞刑台上。但她却，却不能支撑瘫倒下去了。塞尔玛痛哭着嘶声叫啜。在最后一首挽歌之际，总是总是以为，塞尔玛就象从前安徒生童话世界里的那个卖火柴的小女孩，用微弱细火取亮点光的小女孩。甚至还又想到了，安徒生那些燃烧了小女孩生命童话的绝唱文笔 —— 小女孩这些火柴的亮光比白天还要亮，祖母在亮光中也从来没有像现在这么美丽高洁，祖母抱住小女孩，她们祖孙两人在光明中飞走了，越飞越高。飞到没有寒冷，没有饥饿 ，也没有忧愁的地方去了 ……
2008-05-03 12:36:00